衝著今年壓軸大團是傳說中的Funk Rock宗師Red Hot Chili Peppers，就決定抱著朝聖和嘗鮮的心態首次前往海外參加音樂祭，經過兩個整天的體驗，覺得這是一場相當值回票價的音樂節之旅。
Summer Sonic (SS)和文青界年度盛事Fuji Rock(富士搖滾音樂節、暱稱腹肌)並列為日本每年的兩大音樂節活動。相較於腹肌辦在夏天新潟的滑雪場，以帳篷露宿、音樂風格較偏獨立類型為其號召；SS則是從一開始便主打"都市型"音樂節，於每年8月中旬的周末六日2天，在東京近郊千葉縣的慕張海邊舉辦。
在樂風上，SS在創辦時即定位在西洋搖滾為主，歷年均以西洋大團壓軸，包含Oasis、Muse、Coldplay、Linkin Park等天團，都曾是歷年SS的主打。歷年來為了擴大參與族群，電音、日本本土知名樂團/歌手等各種不同類型的音樂也開始被納入。活動主辦的形式上，則是效仿英國Readings and Leeds的做法，讓同樣的line-up 在日本兩大都會區-東京和大阪的六日演出時程互相輪流演出、兩地同時進行。
今年SS邁入第20週年，再加上2020東京奧運導致明年必須休息一年的影響，今年以更盛大的規模舉辦，把往年原本六日兩天的行程，一口氣增加為五~日三整天，並從過去一年一主打，擴大為一次安排3大主打樂團。以東京場為例，週五是日本長青搖滾天團B’z，週六為我們此行的主要目標Red Hot Chili Peppers，週日則是電音當紅的The Chainsmokers。此外還有更多西洋/日本老中青不同世代的重量級音樂人。
這三日的音樂節，每一天也都可以大致歸納為不同的風格類型: 第一日多以搖滾樂團為主，包含曾經也在台灣紅極一時的Snow Patrol、Fall Out Boys等；第二日則較多Funk、City Pop一類，較為輕快有節奏感的類型，如從日本紅到歐美的Chai，以及因為動畫電影《你的名字》而在台灣也爆紅的Radwimps等；第三日則較多電音演出，包含紅遍全球的Alan Walker。由於對禮拜天較多電音沒那麼愛，以及還有飛機要趕回來隔天乖乖上班，於是我個人決定放生第三天，主攻五六兩日。
在決定要衝SS後，第一個面臨的，就是海外參與者如何購票的問題。如台灣旅行社代為販售，或是和SS官方合作的購票網站(如e plus、或在台灣聽團人常用的Indievox)，雖然方便簡單，但價格比在日本境內透過Lawson、7-11便利商店等管道購買貴上許多。好在有大學同學在日本工作，我們便很厚臉皮的請託代買，省下了一筆。
第二個問題則是住宿。場地所在的海濱幕張，以及附近海邊的旅館早已一房難求，剩下的少數供給都是近乎天價；而周邊通勤方便的船橋市、千葉市區，或是靠近東京迪士尼的新浦安一帶，價格相對好一些，但供給也都所剩不多。建議要連參加3天，需要好好休息的人，可以選擇住在千葉市或是船橋一帶，結束後吃消夜、採購較為方便；若是想要參加深夜電音Party的，則強烈建議花錢住海濱幕張一帶。但若是只購買一日票、搭配其他旅遊行程的話，則住在東京市中心就較無所謂。
先大概介紹場地。SS的會場涵蓋兩大區塊，一個是離JR佔較近的幕張Messe會展中心；另一個則是旁邊靠海的棒球場Zozo Marine Stadium到旁邊沙灘圍起的一整塊較大的區域組成。為了管理進出，兩個會場都各只有一個出入口，因此兩邊來回的動線單程走路可能要20分鐘，而主辦方則有安排免費接駁巴士。慕張Messe整個活動區域幾乎都為室內，是在炎炎夏日躲避陽光看表演的好選擇；裡面的Mountain、Rainbow、Sonic三個室內舞台各別都能容納數千人規模；中間有一塊很大的室內餐飲攤販與用餐區，旁邊包圍著像鐵三角等合作廠商攤位，而兒童區、Silent Disco Party的場地也位在這個區外內。
Zozo Marine Stadium區塊則是以棒球場為容納數萬人最大舞台的Marine Stage，和福隆海祭很像、位在沙灘的Beach Stage，以及旁邊規模較小的帳篷舞台Billboard Stage。所有壓軸演出都是在Marine Satge，而本次由Taiwan Beats率團前往交流的音樂人，蕭秉治、831、9m88則是在Billboard。
不像台灣的大型音樂祭兌換手環都要花上一些時間，SS是在進入園區的管制入口派多組人馬統一處理，因此入場時只有因為隨身包包安全檢查稍微小排隊一下。而我們第一天到場買完周邊後，拿著3日票卻很白目搞不清楚狀況地走一日票的入口，也好在主辦方有派機動人員及時協助幫我們換好，完全沒耽誤到任何時間。
而許多參加音樂祭都很關注的官方周邊商品，SS因為今年是20週年，首次開放週邊商品在日本書籍CD線上網站HMV預購日本境內宅配。在很晚發現這件事後，有些20周年限定款已經預購完售，但我依然挑了幾樣選擇寄到下榻的飯店。但為了購買每日line-up樂團logo的T-shirt，還有我的同伴們也還沒採購周邊，當天10點從JR海濱幕張走到幕張Messe會場後，就立刻決定排位在門口的周邊販售區；也所幸禮拜五的天氣不熱，還算順利的大約排半個小時後就順利進入購買區域。
和台灣大港開唱、覺醒音樂祭用單一動線逐一購買不同，SS的販售是在"一個區域"內，同時有多個櫃台為買官方t-shirt服務，另一邊則有數個窗口販賣毛巾等小物周邊，效率高上許多。然而10點後才到的我們，已經有些熱門款式的t-shirt，以及20周年限定的鑰匙圈等商品都已經完售，所幸我們想要的Day 2、以Red Hot Chili Peppers為主的line-up樂團Logo衣服還有。
之後也發現，SS主辦方有為每天保留庫存，所以第一天錯過的東西，應該還是可以在第二天早點到去排隊，當然要確保一定買到的話，還是建議在第一天9:00會場開放，就到現場去排隊。另外，其實官方周邊不只一攤，除了幕張Messe入口處以外，另外在幕張Messe入場後的藝人周邊區，以及在棒球場會場內的藝人周邊也都各有一區，其中幕張Messe會場內的應該是最不需要排隊的。而且必須注意的，是藝人周邊是按兩個會場分開販售，所以在幕張Messe演出的就會在幕張Messe販售，棒球場會場的就會在棒球場，跑錯邊就會找不著。就像我們一開始在幕張Messe的藝人周邊區老是找不到Red Hot Chili Peppers的周邊，以為是隔天才會販售，結果第二天才發現原來就在棒球場那邊。
在安排要看哪些團的時候，因為場地很大，就也必須要考量到舞台間往來的時間，基本上除非體力很好，否則聽團一整天兩邊會場來回跑是不太可能的。而且官方為了人流順暢，往往會把舞台區的進出動線採用單向通行，也可能增加舞台間往返的時間，因此建議一個時段就固定在其中一個會場的舞台間變換就好。如我們兩天的路線，基本上都是早上跟中午在幕張Messe，下午以後再前往棒球場。要注意的一點就是，關東地區的夏天真的很熱!戶外場地除了會有工作人員不斷灑水之外，個人補充水分也是很重要的一件事，即便在是在室內的幕張Messe，也會因為舞台的人太多而悶熱導致瘋狂流汗。在棒球場的Marine Stage，若要大白天在舞台前的搖滾區聽團，就會是非常考驗的情況，這時候就可以考慮到樓上背光側的內野看台區，雖然距離較遠但是絕對是大熱天下最好的選擇。
或許是因為規模夠大，SS的壓軸大團基本上都是以自己演唱會的歌單、完整舞台規格在演出，比如Red Hot Chili Peppers就是以今年國際巡迴90分鐘左右的歌單；B’z在80分鐘的演出中，影像處理，布幔、煙火等舞台效果也是全套到位。而其他非壓軸，但也是夠大咖的，如the 1975，也是把他們舞台上很經典的燈框整個上去，日本年非常紅的Man With A Mission的動畫配樂，以及他們和多組音樂人跨界合作演出也是非常到位。也就是說，基本上一天可能就形同看了兩場大團的演唱會，非常值得!!!
在演出時觀察日本樂迷的行為，也發現有些地方和台灣人頗為不同。如: 可能日本的音樂文化相對發展較早較成熟，參與音樂節的群眾年齡層分布，並不是向台灣幾乎多以30歲以下青年、學生族群為主，而是從年輕人到4、50歲左右的大叔阿姨也都不在少數，甚至也有不少爸媽帶著小孩一起來聽。另外，日本人的集體性也會在台下的動作中展現出來；在台灣大家聽團聽得很嗨，多數都是亂搖擺、撞成一團，不然就是高舉著食指和小指伸出、象徵惡魔的搖滾手勢；而日本人則是會很自動的齊一拍手打拍子，不然就是用看棒球般的加油手勢，手掌的部分則大約8成採用五指張開的長型，剩下的為握拳或伸出食指，似乎搖滾首飾在日本不是那麼受歡迎???另外，除了Circle Pit大致相同，Mosh Pit的時候日本樂迷就是散開成一個圓形空地，然後一起集中向中間衝撞"一次"，隨後就恢復加油手勢；台灣人則是會一路撞到底、撞得義無反顧。
去了這場20周年盛會，覺得和台灣各大音樂節做比較，Summer Sonic其實蠻多優點值得台灣的主辦單位學習改進。台灣很多聽獨立音樂的樂迷，可能多少排斥像SS本身這樣一個本來就是以商業營利活動為目的的音樂節，但我想，若這些活動本身不能成為一個可營利可持續的活動，又要怎麼形成一個健康的音樂人員從業環境?一邊為音樂人生活苦哈哈感到不捨，一方面卻又排斥商業活動，其實文化產業既然稱為產業，就是必須要在藝術與商業之間，取得一個平衡。而活動本身若不能建立口碑、並且獲利，就也無法做出更高規格的演出品質。以下列舉幾個SS的優點，也是台灣音樂節可以效仿學習的地方:
1. 很多很多很多很多很多的工作人員。Summer Sonic為了應付假日突破10萬人的人流，最關鍵的就是: 找來大量工讀生。所以可以看到，隨便一個官方酒水攤就有10幾20個人；任何一個場地的出入口可能就用上數十人管理，隨時視情況調整柵欄擺放、調節出入動線；一個周邊販售區可以同時有數十個窗口服務群眾；兌換手環、入口安全檢查走道夠多，不會到處大排長龍。台灣的音樂節可能大多因為成本考量，而人力多採最小化編制，但這樣就可能導致主辦團隊在遭遇情況時缺乏足夠的人力可供使用，而且人力若不足，再加上常常在台灣音樂節可以看到、工作人員抽菸打混的情況，使得應變能力大打折扣。
2. 音場的重視。在SS每個舞台音響都處理得很好，除了最大Marine舞台因為是大的環形封閉棒球場空間，可能有所影響外，幾乎不會遇到有雜訊、太大聲、低音出不來，或是不插電樂器聲音被蓋掉的情形。此外，也不會感受到別的舞台的干擾；在在台灣參加音樂節，最常遇到的就是當你在看A舞台的時候，常常會被B舞台的試音干擾；當然這或許是台灣缺乏足夠面積的展演場地供音樂節使用，但在追求演出音樂品質上，這無疑影響表演者與聽眾的音樂享受。
3. 價格平實也美味的餐飲服務。SS的餐飲是挑選了全日本各地的餐廳前來擺攤，攤位廚房也具備相對完整的設施，供應參加人用餐的區域也有非常多位子。在價錢方面，則普遍在800~1500日圓以內，餐點各有特色，價位大致相當於一般在街頭用餐的價位。對比台灣音樂節，永遠看到的都是那幾攤，一份日式炒麵動輒200多台幣(日本所得高上許多卻只要600日圓)，台灣音樂節路邊攤等級食物也都動輒100多元起跳，體驗真的蠻糟糕的。
4. 網路通訊良好。在會場的兩天，除了在最大舞台的休息試音間隔，會因為大家都在用手機而網速短暫壅塞外，大致都可以維持流暢；官方任何及時公布消息也都會在官方網站上進行公告，同時也會透過會展中心的LED牆、棒球場的轉播螢幕、LED跑馬燈等公告重要訊息。台灣的音樂節一旦進去會場，基本上除了文字訊息外，影音、一般網頁瀏覽都無法流暢使用，連想上去官方臉書粉絲頁面看通知消息都有困難；雖然今年覺醒首次使用APP推播通知，但整體效果也不是很好。網路通訊做為現代人的基本人權，台灣的音樂節似乎一直沒有把這點放在基礎設施安排的重要考量。
銣是我聞 