百合花 – 《燒金蕉》

9/20是百合花為第一章專輯《燒金蕉》而舉辦的首次完整的專場演出，可以算是我2019年在台灣看過最厲害的一場演出；而這張專輯也稱得上是今年在獨立音樂圈最獨特的作品之一。

在街聲上偶然注意到他們音樂，覺得很酷之後，抱著嘗鮮的心態買了9/20百合花在the wall的專場。令我很驚訝的是，作為一個還沒有爆紅的樂團，在演出前便大排長龍，the wall 已接近完售。舞台帷幕一拉開，看到的便是十來人的大陣仗蓄勢待發，樂團的三位成員坐在舞台前，南管、北管樂器老師則在後方，開場是一段接近20分鐘的經典北管曲牌三仙會，三位團員分別吟唱福祿壽三仙祝賀詞。而在全編制演出的中場橋段，除了讓樂隊老師下去休息外，主唱林奕碩則找了來自宜蘭的樂團餵飽豬成員顏伯聖，合唱了林奕碩的台語饒舌"T-rap"的作品<做善事>等歌曲。這場演出的豐富性與完整度，還有現場的快感可以說是今年看到最讓人驚豔的。

近幾年在茄子蛋、拍謝少年、美秀集團等新一代樂團崛起的推波助瀾下，台語歌創作再度成為獨立音樂圈的一股風潮。作為其中的佼佼者，百合花的歌曲沒有茄子蛋的浪子灑狗血戀情，也沒有拍謝少年那種對社會挫折、對故鄉土地的懷念，也不過度訴求本土意識；或許跟美秀在歌詞上的無俚頭有點接近，但曲風則似乎更接近傳統民謠、童謠般，更為質樸、有力。《燒金蕉》這張專輯找來了前衛電子樂團"三牲獻藝"成員鄭各均擔任製作人，結合了百合花團員在傳統音樂上的造詣，也在百合花編曲由原本樂團的三件樂器編制上，大膽加入了很多北管、南管戲曲的元素。如果以近期巧妙地融合了傳統戲曲元素的歌曲，如拍謝少年的<契囝>以搖滾樂配上北管演奏的形式相比，百合花的作品則更像是，直接以這些傳統樂器的角度出發而創作。

北藝大近年誕生了多支厲害的樂團，除了彼此關係緊密但風格迥異的草東沒有派對、deca joins、孔雀眼以外，過去較少人注目的百合花也是其中之一。這支樂團現在由主唱林奕碩、貝斯手威佐，以及鼓手邱莉舒組成；大約在2015年左右成立，過去主要由藝術家林奕碩在從事音樂創作，歷經數次成員的更迭後，奕碩在活動上結識了創作歌手邱莉舒，為這個樂團找到了鼓手以及厲害的女vocal；另外也透過介紹認識了之中最年輕的貝斯手威佐。百合花也在2015年，以有收錄在本張專輯的<跤麻麻>奪得32屆金旋獎創作大賞與最佳作詞。

如同奕碩在一次專訪中提到，許多台語經典歌謠或童謠，本身歌詞並沒有重大的意義，但其歌曲的旋律、形式，還有歌詞的聲韻之美，使之長久傳唱。若循著這樣的脈絡去欣賞百合花的作品，便能理解這些看似無俚頭的歌詞背後，所強調的是聲韻與旋律之間的互相激盪形成的美與趣味。台語，或是在語言學上，以閩南語的角度來看，其本身的子音、母音的發音變化遠比現代人所講的中文複雜，傳統的閩南語歌曲或戲曲，在歌詞的聲韻注重的程度，是遠超過現代流行音樂創作。當然有歌曲本身可能也表達了一定程度訴求，如以老台語歌風格創作的<藝術家>，由奕碩、莉舒分段主唱，諷刺藝術家對美學的故弄玄虛、長篇大論；或是<怨妒>、<早知莫投胎>這類，以傳統器樂民謠自嘲悲哀的主題。

除了歌詞的聲韻外，莉舒清亮的歌聲，不論是配合奕碩的和聲，或是擔綱主唱的橋段也斯毫不遜色；而這裡也可看出在奕碩和製作人鄭各均編曲上讓和聲也成為了樂器組織而成聲響的一環。而威佐的貝斯，也是扮演了乍聽低調、其實很活潑律動的腳色。

期待看到百合花在接下來的金音獎，已經各個台灣的音樂節活動盛開綻放！