無妄首張專輯終於在今年9月底問世，也在10月初展開了全台巡迴發片場、全面完售。作為我的愛團之一，我都會推薦朋友一定要去現場好好體驗他們live演出的爆炸威力。雖然專輯只有8首歌，但無妄在雙十節晚上台北the wall專場，兩個小時的演出誠意十足，把新歌、舊歌，能唱的都唱了；當天並找來了厭世少年的莫扎特擔任鍵盤為其開場，電鋼琴獨奏一下，變為無妄帶來了不同以往的神秘氣氛。中間則有deca joins主唱鄭敬儒擔任嘉賓，一起合唱了無妄的成名曲<開店歌>，甚至共同cover了伍佰我很愛的台語藍調神作<少年吔，安啦!>。在擠滿人的the wall，男男女女跟著台上的音樂合唱、嘶吼、搖擺、衝撞，這就是一個屬於21世紀破青年的一晚。
專輯名稱叫《二十一世紀的破青年》，裡面的歌曲也是屬於民國80年前後出生、在進入21世紀的時代下成長的你我。破青年，既是晃蕩不修邊幅厭世，而又看破突破。回想我們這個年紀所經歷過的，20世紀末台灣經濟與流行文化巔峰的背景下長大；教育和思想看似不再如上一代受到種種箝制、卻又有著無形的框架帶來壓迫；網路出現普及在日常生活中，娛樂與焦慮同時伴隨而來；越來越注重環保、公平與正義，走入社會卻只面臨了更多的憤怒與迷惘。環境變化得如此快速，人是否也跟著改變了?你可以勇敢的抵抗、壓抑而順從，或是唱著歌喝著酒抒發自己的情感，這張專輯就是這一切的寫照。
這張由無妄合作社在成功取得文化部補助80萬元後，自己擔任製作；知名製作人林揮斌則在擔任金音獎評審時，賞識無妄的潛力，主動接洽加入成為專輯製作的顧問、甚至擔綱起混音等技術方面的支持。看過無妄現場的人應該都能了解，作為一個很hardcore的搖滾樂團，或許常看到他們在台上台下操著樂器又一邊叼著菸、吃著檳榔的狂態，或是喝的滿面紅光，但演出總是精準不隨便、狂放而不失控；編曲上則很講究節拍、吉他riff的變化，曲式結構的安排。對比他們的首張作品《逃脫時間的鎖》EP，這張作品或許沒有那麼的"硬"，但心底層的躁動蓄勢待發，在曲風上則有了更豐富的轉換。
開頭<青春之歌>恰為這一切的序曲，致敬那些來到城市打拼、正揮別青春的人們。這首歌的血液裡傳承了伍佰藍調搖滾經典風格，早期原為國語填詞，到今年專輯籌備開始後則改為台語版本。而歌曲也並非一路的藍調滄桑風格，到後段時則又帶來無妄作品中善於變拍、變奏的做法，轉向更為活潑的調性；配著副歌歌詞:
“滿腹的理想 /過去的傷心 /攏隨著這杯酒飲落去"
面對這樣的心情可以舉杯澆愁，抑或變成一種不如逃避一下、放肆飲酒作樂一晚的心情。
專輯同名曲<二十一世紀的破青年>則是專輯第一波正式釋出的歌曲，隨即受到獨立音樂樂迷矚目，也是這張專輯中對於這世代最直白的呼喚。整首歌採用了台灣音樂圈相當罕見，很復古的rockabilly風格，彷彿一場穿越時空的派對正在舉行。前兩段歌詞寫道:
“嘿 你燒掉了證件 賣掉了情書 /用最愛的長髮 換得世故 /試著讓自己流淚 尋找記憶中的悸動 /獵人在外生起了火嘲笑你的懦弱"
“嘿 你關掉了鬧鐘 找到了工作 /用驕傲的拳頭 習得麻木 /試著讓自己殘酷 尋找記憶中的憤怒 /那就在我的房間裡好好的睡吧"
年輕人為了融入社會價值體系、求得一份溫飽，被迫捨棄了那個充滿野性不羈、卻又非常真實，曾經的自己。不如讓現在這個充滿妥協的自己沉睡吧!重新召喚起內心被壓抑塵封已久的野獸。歌曲後段則反覆唱著“二十一世紀的列車載著我內心的野獸"。回想當天在the wall的現場，大家隨著旋律盡情搖擺跳動，彷彿一個盛大的儀式正在進行；眾人跟著主唱郭力瑋和著這句歌詞，在這樣的夜晚，破青年被壓抑的靈魂得到了釋放與自由。
無妄的作品絕大多數由貝斯手謝碩元、主唱郭力瑋發想概念與歌詞，由郭力瑋作曲、演唱。而<精神分析的大師>是專輯中唯一由貝斯手謝碩元主唱的作品，未如其過去負責主唱的歌曲<檳榔>、<禿頭>，謝碩元在這首歌中的歌聲則很明顯沒有這麼爆裂，寫著現代人焦慮、看似讀懂看破一切，卻又深陷在其中無法解脫的混亂；開頭一段funk rock風格的貝斯一下，就會讓你相信是一首迷人的作品。而由郭力瑋、謝碩元兩人為主創作核心的作品以外，由吉他手謝秉男作詞的<紅孩兒>也值得一聽，歌詞也值得玩味!迷路是否代表失去方向，或是迷失了方向本身就是在找尋方向必經的過程?從歌曲前段帶有雷鬼風格的遊蕩，中段一轉換化為重金屬的激昂宣言；就算沒有方向，也無須恐懼前行:
“迷路的人啊 我們還有遠方 /迷路的人啊 我們還有行囊
迷路的人啊 我們還有遠方 /迷路的人啊 我們還能猖狂
紅掌一湖春 忽然超越 /紅孩兒他舉頭望明月
不再迷戀 /不擇細流 /不畏風雨 /不再告別"
<在圍城時與你失散>、<夢遊少女>、<山頭>，都是歌詞畫面視覺感強烈的歌曲，也都是早在還沒發片前，無妄合作社便已在現場演出就廣受歡迎的曲子，經過重新編曲、調整後也收錄在首張專輯中。<在圍城時與你失散>仍有著其悲壯的旋律，但專輯錄音版本較往常現場演出來的內斂，應是講述著2014年太陽花學運反服貿運動時，3/23晚上學生滿腔熱血試圖佔領行政院，卻遭到警方無情流血鎮壓收場。<夢遊少女>原先在網路上發表時則命名為<來廣營少女>，是直主唱郭力瑋當年前往北京拜訪女友時，所寫下的歌曲，對於中國快速的經濟發展和傳統之間的矛盾似乎深有所感。<山頭>，以"Utopia"作為英文名字，歌詞用著看似淺顯卻又抽象的景象，悲傷的暗喻著那些在資本主義環境下、被壓迫的勞工們想要離開尋找烏托邦，但始終是一場虛幻。
專輯最後一曲<人們來了>，則是由郭力瑋作詞作曲的作品。破青年們曾一起喝著酒、唱著歌，一起聽著樂團，但終究來來去去，終歸無常；夢想可能還在，也可能變了，但就這放在心裡，又有誰會去過問?曲中不再有激昂的電吉他，而是行軍鼓襯托著大家的合唱:
“他們走了 不一樣的人大聲唱著 /不一樣的人扭腰擺臀"
“昨天的夢 聊到哪了 /他還記得 只是沒過問"
發片場當天，郭力瑋講述著這首歌的創作過程: 一晚身上只剩15塊的情況下，在revolver接受吧檯的熱情款待而喝得大醉，用了身上最後的15塊搭公車回大直；半途暈到不行而中途下車嘔吐完後，身無分文的情況下只能在凌晨在台北街頭慢慢走路回去的過程中，就把這首歌給完成了。
短短8首歌，寫不完二十一世紀破青年的一切，樂迷也聽得不過癮。但可以肯定，在所謂厭世憤怒風格、軟糜的city-pop當道之下，仍有一個樂團用著道地的搖滾樂，直入深層鏗鏘唱出世代心聲的搖滾巨作。
銣是我聞 