2019年的最後一場專場，就獻給了鄭宜農”給天王星Dear Uranus演唱會”。作為自她第一張專輯以來的粉絲，連續參加了近幾年的歲末專場；看著她一路從容納百人的女巫店、擴大到在500人規模的the wall，到今年直上3000人大型演唱會，真是說不出的感動。
鄭宜農已然是當今獨立音樂圈女神般的地位。外界對她在音樂上最近的印象，大概是2019年4月，總統府落成百年的音樂會上，她穿著一襲鵝黃色的洋裝，在七色燈光射入夜空的背景下，搭配著交響樂團演奏，高聲唱出<光>這首歌: “我們的 雙手緊握/ 在黑暗中 我不會把你放開/ 小心翼翼地走著/ 再過不久 一定就能看見光”。原先是在太陽花學運期間有感而發寫下的作品，隨著面臨2018年台灣大選公投中，同婚議題遭受到保守勢力強烈反撲，本身也是同志的宜農站在總統府的舞台上唱出這首歌，意義非凡；為了同志平權議題在這次公投受挫後的黑暗中，點亮了一盞溫暖的燈(隨即在5月專法通過，台灣同志婚姻合法化終究迎來曙光)。
大眾或是傳媒對鄭宜農的認識，多半是一個”誰的誰”的概念: 她是名導演鄭文堂的女兒，也是滅火器主唱楊大正的前配偶，以及知名演員/攝影藝術家林予晞的誹聞伴侶。但透過音樂來認識鄭宜農的話，就能意識到她是個多麼獨一無二的存在。擁有著相當清亮、有穿透力的歌聲，可以從飽滿嘈雜的音樂伴奏中直入你的腦海裡；每個時期的歌曲總能真誠地反映著那個階段的心境；個性直率、講話乍聽感覺有點ㄎㄧㄤ，但對於各種問題總有深入獨到的看法，每次接受訪問總是掏心掏肺長篇大論地討論著各種關於作品的議題。不論是開心或是難過，每個人總能從她的歌中，找到一首對映著自己心境的歌，讓她的歌聲帶來撫慰。
最早的鄭宜農，那個我還沒被圈粉、也對台灣獨立音樂還接觸甚少的年代，她其實不是從音樂開始她的藝術創作生涯的。細數鄭宜農有過的身分: 編劇/作家/演員/歌手/詞曲創作人，與其用多才多藝形容，不如說她是在獨特環境孕育下長出來的。據說鄭導家中從沒有電視、網路，鄭宜農是靠家裡爸媽在看的文學、左派哲學書籍度過年少閒暇時光，可能也就有更多時間思考、觀察周遭的人事物，創作也成為了抒發想法與心情的主要管道。對比同年齡層的我，小時候是被各種日本美國卡通、電玩還有看到會背台詞的港片餵養長大，難怪如此不同。
中學時期因為看不慣父親的影片作品，而發憤自己寫劇本給父親挑戰，反而開啟了鄭宜農作家/編劇的技能。2005年，鄭宜農的第一部作品《風中的小米田》讓父親拿下金馬、台北電影節大獎，劇本也後來改編成了童書發行。2007年，正在讀大學的鄭宜農再度交出父親的電影《夏天的尾巴》劇本(隨後發行小說)，並進一步擔綱女主角，演出青澀熱血的高中生；一部樸實且真誠的電影，在亞太地區的影展得到亮眼的成績，也讓鄭宜農入圍了金馬獎最佳新人!!雖然鄭宜農始終並未以演員作為主要的工作，但仍偶爾在電影戲劇中看見她的身影，如《眼淚》飾演一名檳榔西施、和蔡振南對戲，以及在公視2019年的連續劇《魂囚西門》飾演一名幹練的心理醫師助理。
鄭宜農開始她的音樂人身分，應該可回溯到《夏天的尾巴》時，為了該部電影寫歌、並首次登台彈唱；據說當時還緊張到一唱完下台就吐?對比現在那個在舞台上總是鬆鬆的鄭宜農，彈錯、忘詞也是大喇喇一笑而過重來，好難想像那個時期的她。從未受過正規音樂教育的她，完全靠著自己摸索自學而來；陸續累積了幾首創作後，自己完全獨立發行首張EP《我在路上撿到一片天空》、限量500張，鄭宜農在回憶提及時，也講到自己很瘋狂的一片一片為其手工車EP紙套、包裝。現在這些歌仍然可以街聲上面找到，那個極度青春單純的一切；至於實體EP，可能就是有錢也買不到了。
鄭宜農的首張專輯《海王星》讓她開始在獨立音樂圈受到廣泛的注目，也是我被圈粉的開始。以音樂為職志的鄭宜農決定從淡江大學休學，在2009年加入了小白兔唱片，歷經了兩年的創作累積、琢磨後，2011年正式發行《海王星》。蠻有意思的是，以發行、引進海內外獨立音樂為主的小白兔，走了個傳統唱片工業的宣傳策略，為這張專輯挑了主打歌<大雨城市>並拍成MV，也用於專輯的封面形象。MV中的鄭宜農可以說是”仙氣逼人”，傳著優雅的洋裝在山嵐氤氳的森林中徘徊……似乎和現在大家看到的鄭宜農相差甚遠。不過<大雨城市>的確也是一首相當迷人的歌，在那個小清新潮流仍未衰退的時期，帶來一首空靈、編曲飽滿反而營造出一道音牆包圍住自己，如同下雨天一個人靜靜聽雨的狀態，副歌歌詞”什麼都有/ 其實什麼都沒有…”，在聽雨很平靜的心中，又激起一圈圈漣漪。
《海王星》體現出來的鄭宜農，是一個文藝卻不平凡、熱情卻又抱有疑惑的她，裡面既有<太陽>這樣溫暖撫慰的歌曲，”多麼希望能成為一顆完美的太陽/ 在你冰冷房間的窗口用力發光”；也有<路>這樣有著具象詩意的，”對你來說/ 我也許只是風景/ 但我來說/ 你是條走不完的路”。也有著我相當喜歡的一首，青春熱血、大步向前走的<獨立日>，”在夢境中上揚的嘴角/ 像一陣風拂過滴著汗珠的眉梢/ 從家的方向來”。在小白兔發行，專輯的編曲與錄音也先後找來了小白兔的創辦人樂團阿飛西雅、以及弦樂為主的獨立樂團Cicada助陣，為鄭宜農的創作添色不少。專輯中也收錄了用在電影《眼淚》、鄭宜農的第一首台語創作<撒唷那拉>，以簡單的木吉他編曲，配上鄭宜農很高亢的歌聲，唱出簡單幾句，卻帶有江湖味滄桑的歌詞，相當扣人心弦的一首歌，也入圍了金馬獎最佳電影原創歌曲；而隨後在鄭宜農組的樂團猛虎巧克力，以及後來走上電子合成樂音的音樂之路上，也分別做出了不同曲風版本的演繹。
一直想玩團的鄭宜農，在2012年和在小白兔結識的樂手朋友們組成了猛虎巧克力，隔年發行了樂團首張專輯《夜工廠》。即便是以形同明星隊的組成，除了鄭宜農繼續擔綱此曲創作的核心外，猛虎巧克力並未對樂團的風格強加定義，由團員共同決定。專輯中既有帶點活潑浪漫的<別讓我孤單>、<小事>，也有煩躁爆裂的<腦炸症>，也有自我思考的<四百擊>、<無以名狀>等。對於團隊創作，鄭宜農則戲稱自己可能是個”很m屬性”的人，團員在音樂、編曲或是各種創作概念上的想法總是欣然接受。專輯中的音樂所展現的仍是澄淨、深沉的一面；”夜工廠”的命名，則是指每個人心中都有一座日夜從不停歇的工廠，呈現那個內在隱晦、卻不停止躁動的自我。專輯同名歌曲<夜工廠>歌詞寫道:”我是極走的旅人/ 不小心把靈魂留下/ 你那罪惡卻又溫暖的夢/ 是迷流中最真實的思想”。而猛虎巧克力也入選了2014年全球年度音樂盛事-位於德州奧斯汀的SXSW音樂節，前往演出。現在的猛虎巧克力歷經成員幾番更動後，成為了一個全女子樂團，而團員也因為有各自的事業在忙碌，只有偶爾在大型音樂祭上出沒；今年起面臨覺醒倒閉、大港停辦的情況下，猛虎巧克力想必更加神秘了，新作品也是讓大家等到天荒地老。
2015年猛虎巧克力發行第二張專輯《怡君》，一看就知道是蟬聯台灣多年來菜市場名冠軍，一個人人都認識的名字。每個人身邊應該有認識一位”怡君”，甚至自己就是；也如同這張專輯，唱的是你/我，或是身邊的人的心聲。第二章專輯仍難以用任何曲風定義，但每首歌所描寫的，就是由長大成人、踏入社會的我們，在那幾年之間所經歷的成長，以及台灣社會氛圍的劇變。其中，包含為反核守護家園運動所寫的<理由>，”我想要守護/ 我們的未來/ 我想要守護你/ 為你勇敢”。也有為很符合當時社會氛圍，為在外衝撞的青年們所寫的<不再是少年>，既溫柔、又強烈的歌詞宣示著:”已經不再是少年/ 而你還不願妥協/ 那請讓我陪你度過漫長黑夜”；另一方面也有人猜測，這首歌是在為當時的伴侶楊大正所寫?
講到楊大正，就到了鄭宜農出道以來最受外界關注，承受著巨大壓力的低潮時期。在和滅火器的主唱楊大正結婚兩年後，鄭宜農正式面對自己的性向出櫃並提出離婚，成為當時八卦娛樂版的頭號焦點。儘管兩人從煎熬到成為益友，依然同居也繼續是彼此音樂事業上的合作夥伴，但仍面臨到媒體的嗜血追蹤、外界的指指點點，壓力排山倒海而來。一方面，保守的群眾大力地斥責；另一方面多元成家的支持者則又搖旗吶喊甚至希望鄭宜農出面成為代言人。不論正面或反面的意見，都帶來了極大的痛苦。在這段期間，每天躲在家或是去買醉的人生，反而激發出鄭宜農在音樂道路上的大轉變，催生出2017年發行的第二張個人專輯《Pluto》。
現在的鄭宜農個人演出，總是運用了大量的電子合成聲響，連早期作品採用的的吉他民謠風格也大為改編，就是從《Pluto》開始的。因為避開人群，大多時間都龜在家裡，讓鄭宜農開始接觸到電子音樂軟體，做了一些beats嘗試，開發了對於電子音樂的想像，以及近幾年接觸的R&B、嘻哈、Trip Hop、爵士等曲風，對鄭宜農的創作帶來了全新的思考，整張新專輯，也以這些為基底，做出了十首探討愛與情感的歌曲。一天偶然敲出的節奏，彷彿一種科幻、太空訊號的拍子，也就成了《Pluto》開頭第一首歌<太空垃圾之死>的創作基底，也慢慢生出了後續的其他歌曲。專輯中第一首發布MV的<雲端漫舞>，除了是在探討線上看似真實又虛幻的情感外，鄭宜農更首次嘗試在歌曲中加入rap的元素；當然，在今年”給天王星”演唱會上由唯一嘉賓、當今台灣饒舌界譽為明日超新星的陳嫺靜接手這段，則又是另一種震撼。專輯中<溫州街5巷>、<酒店關門之後>，也首次大膽的使用銅管樂器加入編曲。
這張專輯由鄭宜農自己一手包辦創作、製作，當中大膽邀請了欣賞的音樂人，以及好友跨刀相助，為每首歌曲呈現了不同的風貌。如<冬眠>這首，講述著愛人離去、在悲傷中陷入冬眠的歌，找來大家的女神-安溥姊姊(張懸)擔任製作及配唱；鄭宜農提到，安溥為這首歌、甚至是自己發聲的方式都帶來了不同的思維，例如: 要怎麼用盡自己全身的力氣唱歌、唱出張力，以及一口氣用四組鼓，錄出歌曲中很震撼人心、壯闊的鼓聲。<飛行少年>，描述著年輕時放膽飛、卻面臨不知怎麼降落的困境，則找來了之前組團合演認識，數字搖滾的第一把交椅大象體操貝斯手張凱婷，由大象體操編曲錄音，創造出獨特的節奏與律動。<Our Pop Song>則是鄭宜農自己大膽邀請已故香港創作歌手盧凱彤一同合唱，兩人因此結識的過程，也很符合這首歌曲，從陌生試圖接觸認識，那種期待又害怕的複雜情感。今年演唱會上，鄭宜農在3000人面前獨自以吉他彈唱，背後的巨幅影像中，則有一個小小盧凱彤背影在山水中，聽了不禁熱淚盈眶。
專輯的命名，一路從海王星、冥王星，以及2019年最新專輯使用的天王星，都是太陽系最外圍的大行星。海王星有著美麗卻難以理解的亮藍色；冥王星則被剔除在9大行星之列；天王星以奇特角度橫躺、繞行軌道極為緩慢。三顆行星，也正好反映著鄭宜農不同時期的心境。今年底甫發行的第三張個人專輯《給天王星》，便如同天王星一般，孤獨而寂靜，卻又泰然的以自我的方式前進著。在我看來，這是一張鄭宜農重新找到自己、重拾平靜的一張作品，多數歌曲呈現著溫純、平和、靜謐，或是帶點開心的氣氛，探討人的孤獨、渺小，而有著期盼、遺憾等精神層面。可能和過去作品相比之下，我會更喜歡前一張、Grooving很讚的《Pluto》，或是用巨大音牆堆砌的猛虎巧克力首張專輯《夜工廠》；但這張專輯更突出了鄭宜農歌曲一直以來最核心的特色: 溫柔、柔軟的心，也是很有力量的。
《給天王星》開頭第一首歌<2017。你>，就是在《Pluto》後的新創作，是這張專輯中所有歌曲一切的起點；背景電子聲響樂凸顯靜謐、彷彿處的太空中，搭配著鄭宜農層層堆疊的人聲，以宇宙誕生、生命起點，帶到人與人之間的關係，乍聽只是平淡的一首歌，但之中的細節與層次卻超乎想像的深，也進而衍伸出後續每首歌曲討論的層面。<2017。你>開頭，也被用在鄭宜農在2019年推出的非公開的網路電台節目”313″，不定時以每集15~30分鐘左右的長度，討論自己創作成長的歷程，也分享自己喜歡或覺得厲害的歌曲，在每集節目做好後，發送網路連結至訂閱聽眾的e-mail信箱。
專輯發行前第一波正式釋出的歌曲，則是<千千萬萬>。人就像是與宇宙間千萬顆數不清的星球一樣，遙望星空，浩瀚的銀河星光燦爛、繁星點點，感覺每顆星星彼此距離不遠，但實際卻是在相距在好幾光年之外，都是個體獨立的渺小光點；正因孤獨而有了對他人的企盼。或許受到時事影響，<千千萬萬>的副歌:”千千萬萬句說不出口的話/ 在黑夜裡放光明/ 千千萬萬滴沒人看見的淚/ 奔流成一片銀河系”，不知為何，總讓人聯想到香港6月反送中運動爆發以來，百萬人上街遊行，在夜裡一起點亮手機燈的那一個時刻；既對於港府作為感到憤怒絕望，又帶著深深的期待盼望著情勢有所改善的那種複雜情感。
這張專輯也包含了《Pluto》發行後，鄭宜農陸續在率先網路上公開的幾首新單曲作品，而台語創作也在她近期作品中開始增加。其中最受矚目的，莫過於和陳嫺靜合作的<街仔路雨落袂停>。這首講著，在雨天裡等待心情的歌曲，原先以國語填詞、後改為台語，也因此在編曲上做了較大幅度的調整後。先在街聲上發行；後來鄭宜農在聽到政大黑音的陳嫺靜作品後，對嫺靜rap的flow與聲線相當佩服，又很大膽地發送訊息邀請，為這首歌一起合作。陳嫺靜為這首歌加入一段台語饒舌，兩者激盪出這一首相當精彩的台語歌。鄭宜農也維持很開放的態度，甚至讓目前還在政大廣電大學部念書的嫺靜擔任導演，做出了一部相當可愛的MV。<玉仔的心>則是用在宜農爸爸導的公視時代劇《奇蹟的女兒》所寫的片尾曲，也讓出道多年向來跟音樂大獎無緣的她總算獲得提名，今年入圍了金曲獎最佳作曲，也奪得金音獎最佳另類流行單曲肯定。
另外兩首則是鄭宜農自己在2018年發起的side project — “錄音室外的寫歌練習”，曾在Youtube上發表的兩首影片demo作品<就算我放棄了世界>、<賊>，都是很溫暖的歌。專輯中的<就算我放棄了世界>主要旋律採用簡單的鋼琴伴奏，回到一個很純真簡單的狀態，是我在面對挫折心情低落時，給我帶來很大安慰的一首歌，歌詞”就算我放棄了世界/ 請你別放棄我/ 就像我始終願意/ 靜靜聽你說”，道盡一切。<賊>則是源起於鄭宜農有一天和父母吃晚飯，爸爸鄭文堂問說，如果有一天父母因阿茲海默症忘記了她怎麼辦，原先不想面對問題打哈哈的鄭宜農，在父親的逼問下，終於不能自己而放聲大哭，面對著時間、命運這樣偷走青春年華與記憶連結的賊，寫下了這首對於親情的不捨。
作品鮮少情歌的鄭宜農，這次倒是罕見寫了首甜蜜輕快的<591>，顧名思義就是以591租屋網命名，把當代青年面臨住居住困擾，買不起房子外，也只能租一個沒法滿足所有理想條件的房子，如沒電梯的公寓、熱水不夠熱等種種小事，轉化為一首攜手面對不完美生活的浪漫態度。<深深的>則又是另外一首我也相當喜歡的台語歌，訴說著往事回憶、潛藏在心中的遺憾，”改變了年歲/ 猶原會驚孤單/ 改變就需要/ 努力毋越頭看”，歌詞就纏繞在心頭上、久久不能離開。
12/21當天的”給天王星Dear Uranus”演唱會，把去年在the wall於舞台前用一塊半透明的布幕前置投影的效果，一口氣升級為巨大的LED螢幕環帶，有著行星軌道的意象，舞台視覺效果已不遜於任何主流音樂巨星。面對著不斷變形進化的，再過幾年，不曉得又會長出什麼厲害的音樂和演出??不過在這之前，還是期待在演唱會與個人專輯告一段落後，鄭宜農可以再度引領休眠已久的猛虎巧克力發表全新作品!!
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