猶記得2019年的大港開唱，拍謝少年於南霸天舞台開演前以<暗流>排練。儘管在進入副歌前就結束，但台下已經在等待的觀眾、園區內各地的樂迷們仍一起大聲把副歌繼續接著唱：
“聽/ 咱的歌聲/ 共阮的故事/ 唱予你聽”
在和煦的高雄春天的港邊，可以感受到在那個當下，伴著不分你我的歌聲，是大港開唱最美的一刻。
2/8在台北市東邊的虎山上，由拍謝少年的演出為主體，邀集好友共同弄出了的一個別開生面的音樂節。拍謝由一場專場的構思出發，在尋找到”微遠虎山”這個適合戶外演出、距離市區僅數分鐘車程，卻能遠離都市塵囂貼近綠地的場地後，想說既然舞台都搭了，不如邀請好友一同演出玩樂；也邀請台北在地的優質店家提供周邊飲食等，辦出了一場小而精美的音樂節。
拍謝少年 — 若有在聽台灣獨立音樂的朋友應該都不陌生，由貝斯手薑薑、吉他手維尼、鼓手謝宗翰組成，還有一位演出時會在台上晃來晃去發射泡泡的虱目魚人。拍謝曾說，他們”是先成為朋友，然後才組成了樂團”，難怪他們作出的音樂總是如此的真誠。拍謝對自己的介紹 — “一尾土產的台語搖滾樂隊”，其中包含了關鍵詞: “一尾”、”土產”、”台語搖滾”。一尾，魚的單位詞，台灣南部常見的虱目魚，生猛、活跳跳的，各地唾手可得的親民食物，就和他們個音樂一樣；土產，恰如其分的形容詞，土生土長的台灣人，唱出在地的心聲；台語搖滾，近幾年唱新台語歌的浪潮再起，拍謝歌曲以全台語創作搖滾，更是其中的佼佼者。
關於拍謝少年的訪問已經有相當多的內容發佈在網路上，就在此不多作介紹了。我第一次聽到拍謝，是在誠品唱片行看到一張黃色底、中間呈現一個魚頭的專輯封面，上面大大寫著《海口味》的專輯，一時興起就買回家而開始認識。整張專輯既是很熟悉的台語歌謠，卻又融入大量後搖、龐克元素，是一張相當特別的作品。一開始吸引我的歌曲是當中的<台十七>，從台中一路串聯到屏東的一條西海岸省道，整首歌以飽滿的電吉他、穩定而快速的鼓節拍交織而成，就彷彿在台十七省道上，伴著兩側空曠荒涼的魚塭、農地，以及成排的電桿路燈，騎著機車一路狂奔。其中僅短短的幾句歌詞，道出了離開/回到家鄉，與朋友傾訴生活困頓的字句很進到心坎裡:
“每工早起的時陣/ 若來看著你的朋友啊/ 敢會輕鬆寡？是按怎我的生活齷齪/ 心情不時沉重/ 嘛不願共你講
轉去過去的海岸/ 才知影都市的生活咱是袂扭掠是我青春幼稚痟眠夢/ 大聲喝朋友啊/ 咱著輕鬆活啊”
雖然並非是拍謝從很前期就開始關注的資深樂迷，但也看到他們一路以來一直身兼上班族的身分以外，持續以自己熱愛這塊土地的獨特方式融入他們創作與演出；例如，參與了傳說中的蚵子寮漁村小搖滾活動，在麻辣鍋、羊肉爐、甚至是轉運站做演出，為紀錄片撰寫主題曲，也在歌曲中融入了台灣傳統北管樂器，出席撐香港演唱會演出等，對於台灣的音樂環境，或是社會議題上均相當活躍。尤其面臨到近期台灣或是香港等地的政治困境，總是會讓我想起，拍謝在最近一張專輯《兄弟沒夢不應該》中，用在楊力洲導演為布袋戲國寶大師陳錫煌老先生拍攝的紀錄片《紅盒子》主題曲<契囝>的幾句歌詞:
“勇敢的人來佇遮/ 新的時代緊來拚輸贏/ 毋通混混沌沌/ 過著敧敧崎崎的生活
清醒的人攏知/ 自由的路一定無好行/ 毋通混混沌沌/ 過著敧敧崎崎的生活”
對於喜歡拍謝少年的樂迷而言，現場演出的享受遠比聽專輯來的重要許多。大家一起跟著節奏搖擺、跳躍甚至衝撞，一起搭著肩大聲唱歌，當下的氣氛更是無可取代的!!相較於過去的專場，拍謝少年總是三個人加一隻魚，自己把整場撐好撐滿；頂多邀請像是栢樂座、哈管幫等樂器老師一起演奏。這次既然弄成了一個音樂節，也是首次和一起來參演的樂團好友們共同合作改編，也在演出中加入了很多巧思。首先，虱目魚人的造型全面升級，不只魚眼睛和嘴巴會發光，身上也多了閃亮的燈條，泡泡機也越來越多花樣；也邀來了新興的樂團”當代電影大師”的吉他手一起加入，讓原本維尼已經很生猛有力吉他的編曲更為豐富。
拍謝少年在Youtube上最熱的其中一部影片，即2019年大港開唱時，南霸天舞台的跨界合作找來學姊安溥Anpu合唱<暗流>的經典，於這次山盟海誓音樂節再度重現。<朋友啊>當中，原本為鼓手宗翰念口白的部分，則邀來台語嘻哈團”榕幫”改編成為一段饒舌，成員詹士賢更帶著祖傳的手風琴上台合奏。只要是夠規格的演出，在<契囝>總是會上場的栢樂座北管老師們以外，這次更找來了”血肉果汁機”的主唱Gigo、吉他手阿霖一起合演，魚頭尬豬頭、熱血的歌詞加上Gigo的嘶吼，還有阿霖與維尼互尬吉他，讓整場活動邁向最高潮!!!而<契囝>開演前，由國寶級的台語唸歌大師、高齡85歲的楊秀卿老師在場地正中央高架起的小舞台上，為大家帶來一段約10分鐘的過場段子，也是相當獨特的觀演體驗。
當然，血肉果汁機在這次演出後幾天，隨即宣布貝斯手大君、吉他手阿慶、鼓手柏瑞離團的消息，一團五人一次走了三個，震驚了全台灣的獨立音樂圈；儘管血肉粉專有出面闢謠，稱新歌與新年度的各項活動都將會繼續進行，但近幾年血肉作為台灣新生代的金屬天團，在台灣或是海外演出博得不少的支持，樂迷對於這樣的消息總是惋惜。詳細原因不得而知，未來血肉的走向也不確定為何，只能知道，有來山盟海誓音樂祭的朋友，是在這個劇變發生前還能和這些團員們一起”殺翻現場”的少數幸運人。
再度談回山盟海誓音樂祭本身，既然是由拍謝少年專場為出發點催生的音樂祭，也就和以往的音樂祭不同，從”先有框架，後有內容”的路線，反向為”先有內容，再生出框架”。活動如前面所形容的，”小而精美”，呈現新台味美學而不庸俗。或許是他們親身參與大大小小音樂祭的演出而有了需多的觀摩體悟，或是鼓手宗翰在大港開唱籌備團隊的經驗，讓這次活動運作流暢、達到正面評價，又保有自己的特色，相當不容易。
微遠虎山雖然在山上戶外，但腹地推估僅能容納約1000~2000人左右，也因此只安排了一個舞台、一個室內場地，以及約7、8個攤位。而微遠虎山的室內小場地，前身應該是一個蓋到一半荒廢的小廟，仍保有華麗的傳統屋簷、門口的龍柱，以及室內牆上的壁畫，形塑一種特別的美學趣味。活動只有一個主舞台，對於節目安排與動線規劃上相對簡單很多，不會面臨到演出時有其他舞台試音的干擾，或是大家為了等知名樂團演出而吸走其他舞台觀眾量的尷尬。唯一要處理好的，是演出間空檔的活動安排。
山盟海誓的活動規劃上，總是讓現場參與者或是觀眾都很開心。啤酒搖搖車大賽，要參賽隊伍每個人接力，在猛灌一瓶啤酒後還要在不平的水泥地上奮力讓小朋友玩的搖搖車前進，卡在半途的參賽者大叫”我就是過不了人生的這道崁”；或是以獨立樂團歌曲為題庫，把兩首歌混在一起的卡拉OK猜歌大賽；也有相對知性的文化人講座；或是大家一起重回兒時記憶做勞作 — 幫自己做個虱目魚頭派對小帽。
對比一般較大規模的音樂節，山盟海誓的攤位有限，但攤商的品質相對較佳；在吃的部分，有找來了兼具美味與文創設計的台北麻辣鍋知名店家詹記來賣麻辣燙，板橋的好初早餐販賣台式豬排三明治、台式辣醬配炸雞，還有大碗豐盛的吃吃便當合作賣套票餐飲；喝的方面，官方酒水攤一律販賣本土品牌啤酒，並找來城市單車潮物的tokyobike販賣手沖咖啡與甜食。
位在東區的潮牌店，同時兼相挺獨立樂團寄賣CD的COW Records(做為不是潮男的我想當初會認識這家店，完全是為了尋找快被搶購一空的草東實體專輯)，除了在現場販賣聽團仔常用的小背袋等戶外用品外，也舉辦了別開生面的活動: 在音樂祭開始前的早上帶著大家一起登虎山；而前面提到的tokyobike也提供單車，邀集有意願的人從後山埤捷運站騎上去會場，都為這場音樂祭提供了獨一無二的體驗。
如果有參加過《兄弟沒夢不應該》的專場巡迴，相信都會對於那個用工地鷹架以及螢光燈管、招牌燈箱組成的舞台布景感到驚豔吧?在視覺意象積極擁抱新台味美學的拍謝少年，過去不論是專輯裝禎，或是專場的舞台意象都相當鮮明。這次的音樂節，也同樣找來長期合作的老搭檔，由廖小子負責平面，李文政負責舞台設計與周邊布景，已經為這場初登場的音樂祭帶來很鮮明獨特的視覺形象。舞台上以藍綠色的透明波浪板，輔以綠色螢光燈管以及LED燈條，舞台前以一長條的藍色螢光燈管帶，打造出山、海的意象，貼合”山盟海誓”的主題。
除了大家老是買不到的虱目魚毛巾再度重現於官方周邊外，平面海報、官方周邊購物攤位與粉專則彩鮮豔活潑的色調，使用台灣原生種的動物為主角，有戴著虱目魚頭套的黑熊、四周分別有藍鵲、獼猴、梅花鹿、山豬，還有象徵虎山、口中射出才轟彩虹光束的老虎，相當可愛!!精緻圖騰貼紙，以及購物限定的小紙袋也紛紛讓大家不自覺想要掏出錢包。
對於近兩年大港開唱停辦、覺醒藝術倒閉，巨獸搖滾也正式落幕，音樂祭的生態陷入一片黑暗的愁雲慘霧，山盟海誓音樂祭則是一盞新燃起的燭光。對於現場演出的場地總是充滿創意發想的拍謝少年，很期待這樣一個有趣、讓人回味無窮的音樂祭可以延續壯大，在明年度看到更棒的活動!!
銣是我聞 