2019年末在台北the Wall舉辦的”富貴一路歲末聯歡晚會”，荷爾蒙少年和當天共演的美秀集團吉他手修齊演出了正在籌備的新歌<中華商場1971>，貝斯手浩鈞突出的貝斯彈奏，以及修齊近乎炫技的饒舌橋段，為荷爾蒙少年今年即將發布的首張專輯《黑色台北》做了一個強勢預告！實為今年上半年受到疫情影響下，獨立音樂界少數發布的完整作品集。
(荷爾蒙少年ft.修齊 @樂悠悠之口光復南)
儘管今年才發布首張專輯，但聽團人們對於荷爾蒙少年應該早已不陌生。2015年以三人形式組成以來，這個年輕到不行的樂團早已戰遍台灣大大小小的音樂祭。我第一次聽到他們現場演出，是在2018年天氣熱到爆的海洋音樂祭，入選前30名的他們面臨美秀、五五身等強大競爭，雖然未能進展到決選，仍獲得了在旁邊小舞台的演出機會。當時幾個青澀的大學生於傍晚時分，在小漁船搭成的舞台上，儘管演出略顯生嫩，但可以感受到現場演出與創作已具備相當實力。
2018年發行首張同名EP共收錄了5首歌曲，以偏向輕搖滾、帶點電子的編曲呈現。其中最知名的，莫過於長達8分鐘的<04:00 am>，其Youtube點閱如今也朝向200萬次邁進。歌曲用輕快的節奏唱出了很多少年男女的單相思，在意對方發送的訊息、對你說過的話，讓你失魂落魄、睡不著覺；連我這種早已年過30的老人也不禁被歌曲帶動。副歌歌詞尤其寫出了那種不敢向對方表明心意的揪心:
“我明白 你的世界裡太多色彩/ 不可能注意到我的存在/
又有誰能聽見/ 我靈魂深處的脆弱自卑/ 都只為你而傾瀉”
同名EP中歌曲題材，或借用文學，或直述情感，盡顯現慘綠少年的複雜。或許帶有點”少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的愁，但這就是每個人都必經的階段吧。其中<傾雨>、<馬克白>的旋律和編曲，也是我相當喜愛的曲目。
(荷爾蒙少年@2018海祭)
因團員就學生涯變動，荷爾蒙少年歷經了大改組，除了主唱/吉他手詠安不變外，貝斯手由之前共同參與計畫認識的浩鈞接手，鼓手則找來了前貝斯手思語的哥哥思默接替。2018年底、2019年中先後發表了兩首單曲<黑甜鄉>、<貳拾>，顯示出這個新組成的荷爾蒙少年正在磨合併嘗試了不同的風格。其中<貳拾>以英文作詞，輔以輕快的旋律，一度以為荷爾蒙少年要走向引領時下台灣樂團圈曲風的City-Pop路線。不過很明顯的，《黑色台北》完全沒有這樣的打算。
專輯以同名歌曲<黑色台北>命名，講述的是人與城市間的關係；封面帶有點現代科幻的意味，一位帶有塗鴉風格的太空人正在墜落，歌曲的排序則有點像是一部小說的各章情節。曲目中則有不少顏色，從<黑色台北>，以及釋出MV的<橙夜>，還有<紅色的人>、<靛藍>都是；對此主唱詠安曾經在訪問中提到，專輯一度想要挑戰每首歌都以顏色命名，但難度實在太高。專輯同樣由過去EP即合作的Dennis(魚條樂團主唱，同時也是美秀集團固定合作)擔任專輯製作人。
專輯數位上架後，5月份則按FlyingV募資的方案，在新店的小麵店舉辦了一場別開生面的現場演出活動，讓參與募資者邊吃飯邊看團。除了<黑色台北>是近期就在現場演出中聽過的歌曲外，荷爾蒙少年也在專輯籌備告一段落後，於街聲平台率先釋出了<失去你和我自己>、<靛藍>、<若以成舟>三首歌曲。
開頭一首沒有歌詞的演奏曲<墜落>做為序幕，彷彿故事的主人翁從另一個世界掉進了台北的都市迷惘裡。緊接著就是華麗開場的專輯首波MV釋出的<中華商場1971>，把曾經民國6、70年代台北最為熱鬧的西門町中華商場盛況寫入歌曲，呈現了大都會的華麗情景；雖然樂團成員都未經歷過中華商場的風華絕代，對我而言也只是個曾經存在且模糊的記憶，但或許是受到公視之前拍攝《天橋上的魔設師》而發想的吧。浩鈞在歌曲開頭就用很生猛的slap，這也是自之前的<傾雨>後，浩鈞再度展現了強悍又突出的貝斯實力。
(2019 唱片行裡的live騷動@敦南誠品)
緊接著來到一首乾淨的抒情歌曲<遙遠的星星>，詠安在演出中表示，這是為親人所寫的作品，也是迄今為止荷爾蒙少年較少見以此做為題材的歌曲；然歌曲以鋼琴三拍節奏，細聽似靜謐安詳，之中卻帶有一種與親人之間互相的疏離、淡淡的哀傷，或許這就是成長帶來的心境吧。<紅色的人>則是用急促的節奏，唱出都市人的勞碌奔波，或只是對於青少年飆車狂奔的一種描繪?
專輯之中令我很有感觸的，大概就屬<靛藍>了吧。在曲風上或許傾向輕搖滾，但歌詞中卻是滿滿的傾訴與不捨，原來這是一首寫給一位自殺的朋友的歌曲。副歌一句又一句以”我懂”開頭，似乎對於這一切充滿了遺憾:
“我懂 年輕靈魂的惶恐 畢竟全力以赴不代表有結果/
我懂 這是你追尋的恆久 你說過你並不屬於這顆星球/
我懂 這是選擇的不同”
在中間飽滿、情感溢出的編曲後，曲子尾端回歸木吉他的簡單伴奏，深切地呼喊著朋友不要離開，留下耳裡的，是滿滿的感傷。在發片前導演出中，詠安則語重心長地和大家說，在網路社群的時代，任何人面對不順利都可以很輕易的說出”想死”、”想結束生命”之類的語句，但這樣可導致真正在面臨生命關卡、在求救的人的聲音被忽略。讓我想起去年傷心欲絕在發片場準備要唱<下一步絕望>前，許正泰說的:我們都在不停掙扎，但還沒走到絕望的這一步。
另外專輯中發表MV也很受到矚目的<橙夜>，則是以disco beat為基調，描繪都市男女速食感情、一夜關係的歌曲。整首有著很流暢的旋律與節奏感，但歌詞方面野蠻值得玩味；開頭第一段寫道: “跳著舞的人偶 他們好像都在試著擺脫什麼”，對於這些在夜店、酒吧、livehouse狂歡的”人偶”們，或許都是被欲望、孤單，抑或是主流價值觀所宰制的?
（發片前導取暖大會@樂悠悠之口民生東）
荷爾蒙少年5/22在<橙夜>MV的拍攝場地 — 台北樂悠悠之口 民生東舉辦了”《黑色台北Urban Noir》發片前取暖大會”，因應場地與氣氛而對編制做了些改變。詠安以木吉他取代了原本電吉他的位置，思默則在鼓組外加入了電子打擊，演出過程也沒有使用program。儘管新樂器編制讓部分歌曲聽來有些許單薄，但大家盤膝而坐看表演的溫馨氣氛，深色布幕下伴著燈串溫暖的光線，或許這樣的組合更適合吧。而荷爾蒙少年也在演出中透露，計畫在7月份有正式的專輯發片場，讓人期待後續的訊息發布!
銣是我聞 