11屆金音獎短評

頒獎都結束好一陣子,拖欠許久;純粹分享個人對今年金音獎觀點,如有不同看法歡迎留言討論。

1. 阿爆完全制霸金曲、金音大獎

金音/金曲獎的最佳專輯,都由阿爆阿仍仍 《kinakaian 母親的舌頭》奪下,我想這是實至名歸,沒有什麼好爭議的。阿爆作品向來擅長打破大眾對原住民音樂創作的刻板印象,而這張專輯透過大量接觸吸收各種時下電音元素,和DJ Dizparity打造出一張即便放到國際競爭,也毫不遜色的電音作品,同時又能兼容原住民語言、唱腔,和其他同為大作的入圍者相比,這張專輯有著無法超越的突破。

2. 金屬圈的榮耀,Future After A Second

今年的大贏家J.Sheon以外,就屬Future After A Second(FAAS),拿下最佳樂團、最佳搖滾歌曲、最佳樂手。說實在,畢竟我不是個死忠金屬咖,要不是火氣音樂五周年,在台北新開發的場地”Zepp”舉辦的壞兒壞虎,找來FAAS演出,以前還真沒接觸過他們的作品。不過當天的演出的確讓我蠻過癮的,金屬音樂加上電子實驗性元素,也如團名般,帶有一種強烈的科幻感,在台灣金屬圈做出了一張風格迥異的優秀作品,用耳機聽的震撼更是了得。

不只是台灣獎項肯定,FAAS也在全美獨立音樂獎入圍3項,並抱回了更競爭的”最佳金屬單曲”!!當前對於他們樂團的訪問報導還不多,有興趣的樂迷可以觀看獨立音樂圈很受關注的Youtube頻道”瞎槓”,直播室EP27的來賓就是FAAS成員。

3. 遜到簡直是個藝術品,還真的是

傷心欲絕《遜到簡直是個藝術品》奪下最佳搖滾專輯,充分證明只要傷心欲絕好好錄音,就可以做出非常厲害的作品。雖然很多樂迷期待由這個總是號稱自己很廢很爛的樂團能夠奪下金曲獎的最佳樂團,但我想,他們這麼有態度,還是留給不以唱片工業考量的金音獎比較適合吧;話說傷心欲絕為這次金音獎典禮所錄的演出影片,攝影及剪接就毫不保留的把一般大眾,對於他們很龐克的音樂不理解的表情展露無疑。

上台領獎時,許正泰還是不改他的獨特幽默,先號稱自己沒有準備發表得獎感言,隨即又掏出整張A4的文稿;而他也在致詞中,特別感謝已好一陣子沒和傷心欲絕一起出沒的劉暐,成為了今年金音獎最受矚目的片段。

4. 美秀又摃龜,但八寶山大家玩得開心比較重要

雖然在PTT非主流音樂板等社團中,樂迷對於金音獎最佳現場演出,支持美秀集團的聲浪壓倒性的覆蓋了其他的入圍者,但最終評審團把獎項頒給了Leo王。

美秀集團的音樂做到雅俗共賞,以及用來報名這座獎項的”八寶山”演出,不論舞台聲光效果或是演唱時的聲勢都毫無疑問的強。不過若看過Leo王報名的,去年簡單生活節以live band的形式來演出其嘻哈曲目,他帶上台的樂手,包含鼓手高飛等,都是台灣一等一的強者,比起過去演出多透過DJ的方式,更具渲染力,在編曲上的調整也塑造出了另一種感受,而Leo王本人極具張力的演出也總是很能帶動現場氣氛,這可能就是他得獎的原因吧。至於金音音樂節那天,用來評分的現場演出,儘管有各種說法,但畢竟我人不在現場,也就不多評論。

5. 絕對不尷尬的典禮橋段

今年在頒獎人的安排上,也按慣例安插了很多巧思,相較於金曲獎頒獎時常出現的尷尬情況,金音獎倒是顯得溫馨又感人。

如: 去年代替女兒領獎、致詞深切呼籲政府與外界多關注音樂人一炮而紅的蘇媽媽,今年和女兒同台頒獎;珊妮公主則和甫奪下金曲獎最佳台語的小柯同台,珊妮用宏觀、冷靜的語調訴說著濁團一路走來的艱辛,小柯則一反常態的,用很誠摯的語氣,訴說著作為非主流龐克團和夥伴打拼的種種,相當感人;而熊仔則和號稱獨立音樂圈三大謎團、沒人知道是誰的Youtube知名樂評stu sis,以多媒體互動方式頒獎,並不忘損一下,曾被外界猜測可能是stu sis真實身分的蛋堡,雖然中間出了小包,但也讓這場活動增添許多趣味。

6. 我心中的遺珠: 無妄合作社、YELLOW

至於今年最大遺珠,我想最可惜的就屬無妄合作社以及YELLOW吧。我一直都相當喜歡的無妄合作社用去年10月發行的《二十一世紀的破青年》,再度入圍了最佳樂團,以及用專輯同名曲入圍最佳搖滾歌曲,但雙雙被Future After A Second擊敗,我仍覺得是雖敗猶榮。

而超級實力派的YELLOW今年金曲和金音都落空,在各個入圍獎項都面臨到死亡之組的挑戰,也是相當可惜。不過還是老話一句,入圍即肯定,有入圍的作品都是好作品,甚至沒入圍的也有不少好作品,還是要大家多支持。

7. 今年活動編排頗奇特的金音音樂節

今年在安排上唯一比較奇怪的,大概就屬金音音樂節演出吧。最早從”台灣樂團潮”出發,在金音獎前夕,於台北圓山花博園區舉辦的免費音樂節,試圖讓更多的民眾可以接觸到這些傑出的獨立音樂。

後來文化部為與金曲獎區隔,試著將金音獎轉型為亞洲的音樂創作獎,也將原本的台灣樂團潮,轉型為售票的”Asia Rolling Festival”,舉辦第一年除了在台大體育館架起聲光效果俱佳的舞台外,演出陣容包含了台灣金屬的大宗師閃靈,以及特別從韓國與泰國等地找來的優秀國外樂團一起演出,算是為個獎項的關聯活動邁入了新的里程碑。

到去年,除了把最佳演出的表演們採收費入場外,也在華山文創園區推出了大規模的免費對外演出,也吸引了不少民眾、樂迷前去。

但到今年,原本的各項音樂活動,則縮減為只有兩個晚上,入圍最佳演出的音樂人共演,且採取免費索票的方式。儘管兩晚的活動安排也頗具巧思,但對比過去為推廣獨立音樂所採取的努力,今年規模明顯大為縮水,也與當前報復性聽團的氛圍明顯不同。不曉得文化部的考量究竟是什麼????

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